Dieser Raum gehört mit dem gotischem Saal (rechter hand) und der Küche (linker hand) zu dem ältesten Teil des Schlosses. Es ist der so genannte Gesinderaum. Man nimmt an, dass die Anfänge des Baus bis ins 11. Jahrhundert zurückreichen. Im 12. Jahrhundert waren die Münzenberger Herrscher über Laubach und seine Umgebung. Erst im 13. Jahrhundert wurde mit dem Bau einer Burg und einer Stadtumwallung begonnen. Zu dieser Zeit muss man sich das Gebäude aber noch als Burg oder Wasserschloss vorstellen. Es bestand aus diesem Eingang, der Küche, dem gotischen Saal, und vier Türmen (Silberturm, Uhrturm - vom großen Schlosshof aus gut sichtbar -, Nordwestturm und Kohlturm, der um 1700 abgerissen wurde). Die Überreste des Wassergrabens bilden heute die Teiche im Schlosspark. Man nutzte die Burg damals lediglich als Amtssitz. Erst im 16. Jahrhundert wurde die Burg zu einem festen Wohnsitz und auch zum Schloss umgebaut. Der damalige Schlossherr, Friedrich Magnus I. Graf zu Solms-Laubach (1521 - 1561) hatte enge Kontakte zum sächsischen Hof und somit auch nach Wittenberg. Phillip Melanchton war ein Freund des Grafen. Mit seiner Hilfe errichtete er 1555 eine Lateinschule in Laubach. So ist es nicht verwunderlich, dass das Schloss nun auch Wohnraum für Lehrer, Beamte und Pfarrer bot. Das Schulwesen besitzt in Laubach heute noch große Bedeutung. Auch die Tradition der gräflichen Förderung von Bildung und Kultur hat bis heute Bestand. Die für die Gotik typischen Gewölbe haben ohne zerstörerische Restaurationen überlebt. Auch wenn Sie die einzelnen Malereien nicht genau erkennen können, so geben Ihnen diese Räume doch den Eindruck der damaligen Zeit wieder - und auch über den Zeitraum, der zwischen damals und heute verstrichen ist. Lichteinfall, Temperatur und Großzügigkeit der Räume, genauso wie einzelne Möbelstücke im Gotischen Saal, sind geblieben, obwohl wir sie heute mit anderen Augen sehen. Auf der handkolorierten Karte aus dem Jahr 1756 erkennen sie die Stadtanlage. Nach dieser Karte ist das Modell im Torbogen angefertigt worden. Die optische Geschlossenheit der Häuserfront zur Hauptstrasse war dem Grafen Christian August ein großes Anliegen. Die straßenseitigen Gebäude dienten als Armen- und Waisenhaus. Die archäologischen Fundstücke, die Sie unterhalb der Karte sehen, wurden bei diversen Bauarbeiten auf dem Schlossgelände gefunden. Es handelt sich dabei um Armreifen und ... Betrachten Sie sie als Zeugen, dass der Vogelsberg in der karolingischen Zeit schon bevölkert war. Laubach findet seine erste urkundliche Erwähnung im Brevarium des Lullus (786), der Erzbischof von Mainz war. In der Zeit der Christianisierung des Vogelsberg entstanden mehrere Klöster, von denen Urbarmachung und intellektuelle Kultivierung der Gegend ausgingen. In späterer Zeit haben die Grafen diese wirtschaftliche Förderung und die kulturelle Bereicherung zum Wohl der Bevölkerung und auch zum eigenen Nutzen fortgesetzt. Die Tür, durch die Sie jetzt gehen, stammt aus der frühesten Bauzeit der Burg. Zu dieser Zeit konnte man noch nicht die großen Metallstücke mit einander verschmieden, so sind bis heute die punktförmigen Nieten zu erkennen. Die verzierte schmiedeeiserne Tür wurde um 1680 von einem Laubacher Schlosser hergestellt.

Die Bemalung in diesem Raum entspricht der damaligen Mode - dekorative Blumenmuster, welche die Räume, die eigentlich einen düsteren Eindruck hinterlassen und stark an die Ritterzeit erinnern, freundlicher gestalten sollen. Es wird angenommen, dass Michael Sommerstein - ein Zeitgenosse von Lucas Cranach d.Ä. und d.J. - diesen Raum ausmalte. Er war zu dieser Zeit von Graf Friedrich Magnus am Schloss angestellt und hinterließ auch zahlreiche Familienportraits. Die reliefartigen Gesichter an den Wänden und der Säule können Persönlichkeiten der damaligen Zeit darstellen, aber sie haben oft auch noch heidnische Ursprünge und sollen Geister fernhalten. Leider sind die Bedeutungen dieser Figuren noch sehr wenig erforscht. Die Kunstgeschichte hat sich meist mit klerikalen und weltherrschaftlichen Bedeutungen der Malerei auseinandergesetzt - der heidnischen Motive hat man sich weniger angenommen. So schauen diese Figuren bis heute auf die BesucherInnen in diesem Raum, ohne dass wir ihre Bedeutung und Herkunft genauer kennen. Man spricht von Grotesken (eine Weiterentwicklung der italienischen ornamentalen Deckenmalerei) oder von Bossen (dieser Ausdruck bezieht sich auf die buckelartigen Bauteile, welche die Ausläufer des Kreuzgewölbes verzieren). Ursprünglich diente dieser Raum als Versammlungs- und auch als Speisesaal. Es war da sogenannte Herrenzimmer. Dies wird deutlich, wenn man den Fußboden betrachtet, der mit seinen wundervoll verzierten roten Kacheln dem Saal einen feierlichen Eindruck gibt. Über die höfische Tafelkultur ist viel geschrieben worden und sicher entstehen dabei vor manch einem geistigen Auge Berge von gebratenem Fleisch, gesottenem Fisch und üppigen Cremespeisen. Im Archiv der Laubachschen Bibliothek fand der Archivar eine Tafeldeckerordnung von 1741. Anlass war ein Besuch des Durchlauchten Prinzen zu Würtenberg Oelsp. Vor über 250 Jahren schrieb also ein Bediensteter des Hofes diese Anordnung auf, nicht nur mit festgelegter Speisereihenfolge, sondern auch mit der Anordnung jedes einzelnen Ganges auf dem Tisch. Die Decke auf dem Tisch ist aus dieser Tafeldeckeranweisung aus der Regierungszeit von Graf Christian August hergestellt worden, der wirklich prächtig zu leben und zu tafeln wusste. Am unteren Rand sehen Sie die 'summarische consumtion' mittags und abends für diesen Anlass. Bis heute gibt es überlieferte Rezepte aus dieser Zeit. Doch was kochten, brieten, buken oder sotten die Küchenmägde und Kochjungen? Trappen, Welschen, Waldschnepfen; Hirsch, Reh, 100 Eier, junge Hahnen und alte Hühner, aber auch Kapern, Baumöl und Zitronen. Sie sehen mitten auf dem Tisch einen Schwan - ja, es war so: Schwäne gehörten damals auf den Tisch. Doch können wir heute nur davor warnen: sie schmecken für unseren Gaumen tranig! Heute herrscht ein Jagdverbot für Schwäne! Aber sie sehen immer noch imposant aus - es überwog wohl damals der dekorative den lukullischen Geschmack. Gibt es da Ähnlichkeiten mit der heutigen Zeit? Die Größe des Tisches können Sie sich ähnlich wie diesen Tisch vorstellen. Stühle und Mobiliar stammen aus verschiedensten Zeiten der gräflichen Vergangenheit. Sitzordnungen wurden festgelegt, Speisen und ihre Reihenfolge wurden entsprechend dem Rang des Gastes ausgesucht. Daran hat sich bis heute nichts geändert, denn auch wir werden versuchen, bei Tisch unsere Herren oder Lieblingsdamen nach ihren Vorlieben zu verköstigen. Die kleinen Kanonen, die Sie hier im Raum verteilt sehen, sind so genannte Salutkanonen. Sie wurden zur Begrüßung und zum Ausdruck der Freude benutzt, so z.B. bei Geburten eines Kindes des regierenden Grafen. Und manchmal ging ein solcher Schuss auch nicht wie geplant los; hoffentlich haben die Metallsplitter das Fest nicht getrübt.

Eine Küche muss für das Zusammentreffen der verschiedensten Menschen aus verschiedensten Regionen mit verschiedensten Professionen ein spannender und auch kontroverser Ort gewesen sein. Mag der Graf auch noch so prachtvolle Feste abgehalten haben, das einfache Leben, die Menschen mit kleinen und großen Sorgen und Problemen trafen sich in der Küche. Hier wurden Intrigen gesponnen, hier ließ manch einer seine Federn - nicht nur die Hühner oder Fasane, die auf der gräflichen Jagd ihr Leben ließen. Hier gingen Handwerker und Gewerbetreibende aus und ein, ruhten sich aus, begruben Hoffnungen und schmiedeten neue Pläne. Die Grafschaft, Handel, Handwerk und Kultur begünstigten einander - manch eine kleine Gemeinde begab sich in den gräflichen Schutz. Eine gute Regierung wirkte sich schon damals auch positiv auf einen blühenden Handel aus. Schon im 16. Jahrhundert waren in der Gegend um den Vogelsberg verschiedenste Handwerke angesiedelt. Begünstigt durch den vielen Wald konnten hier Betriebe sesshaft werden, die zu ihrer Produktion viel Holz benötigten, so z.B. die Glasherstellung, das Eisenhandwerk und auch die Keramikherstellung. Die Grafen siedelten daher Köhler im Wald an, welche die Holzkohle für die Produktion herstellten. EISENINDUSTRIE Schon im 16. Jahrhundert fand man Eisenerz, welches abgebaut und weiterverarbeitet wurde. Aus dieser Zeit stammen die ältesten Ofenplatten. Im 18. Jahrhundert fand man erneut Eisenerz, das in kleinen Hütten abgebaut wurde. 1707 gründete Friedrich Ernst Graf zu Solms-Laubach die Friedrichshütte mit einem Hochofen und 1709 den "Hessenbrückenhammer", eine Schmiedewerkstatt. Beide Betriebe führte Graf Friedrich Ernst bis 1717 in eigener Regie, danach verpachtete er sie. Ein Nachfolger dieser Hütte war die bis heute bekannte Familie Buderus, deren Nachfolger Römheld auch jetzt noch im Vogelsberg Metallwaren produzieren. GLASBLÄSEREI Auf die Existenz von Glasbläserein weisen heute noch einzelne Flurbezeichnungen um Laubach herum hin. 1683 wurde eine Glashütte in gräflicher Regie geführt, die hauptsächliche Serienfabrikate produzierte, die nach Holland und ins Rheinland exportiert wurden. Aus dieser Produktion sind zwei Stücke hier im Museum erhalten: die grüne Feldflasche, versehen mit verschiedenen Namen der Grafen und eingefasst in vergoldete Silberbänder, und ein Hirschglas aus späterer Zeit. Der letzte Glasbläser starb 1722 in Laubach. In Freienseen existierte eine weitere Glashütte bis ca. 1800. In der Gegend um den Vogelsberg herum siedeln sich aber auch noch andere Betriebe an, die maßgeblich den wirtschaftlichen Aufschwung kennzeichnen: die Porzellanindustrie, die Papierindustrie und auch Weberein. Diese wurden aber nach Festlegung neuer Zollgrenzen und mit einsetzender Industrialisierung verdrängt. Auch in Laubach und Umgebung gab es große Auswanderungswellen der Weber und Weberinnen. Zu all diesen handwerklichen Themen bietet auch das Heimatmuseum von Laubach sehr interessante und gut aufgearbeitete Informationen mit vielen Beispielen. DAS MUSEUM - EIN TREFFPUNKT DER WIRKLICHKEITEN UND LEGENDEN Ein Museum zeigt normalerweise Objekte, die als Zeitzeugen Wahrheiten ihrer geschichtlichen Herkunft vermitteln, darstellen und beweisen sollen. Dafür bürgen Forscher, Wissenschaftler und Ausstellungsmacher. Doch werden die meisten Objekte nur aus einem Blickwinkel befragt und die Geschichten, die sie sonst noch erzählen könnten, bleiben verborgen, bis sich - meist durch Zufall - eine neue Frage auftut. Objekte oder Zeitzeugnisse sagen in jedem Museum nur das aus, was man ihnen zuschreibt. An sich sind sie stumm und können ihre Geschichte nicht mehr erzählen. Auch Film- oder Tondokumente zeigen nie, was sich gleichzeitig hinter der Kamera, hinter dem Mikrofon abspielte; sie geben das Geschehen nur aus dem vorgegeben Blickwinkel wieder. Daran wird deutlich, wie viele Geschichten und Wahrheiten in den Museen verloren gehen und welche Fragen man sich eigentlich nie stellt. So möchte das Schlossmuseum Laubach hier eine Tür zeigen, die in der gräflichen Familie die Schinderhannestür heißt. Mitten im alten Kamin ist eine alte Holztür angeschlagen. Die Zeit, in der sie hergestellt wurde, ist nicht genau festzustellen. Um diese Tür kreist eine Sage, an der sich die Gemüter einzelner Personen erhitzen: die Kerbe im unteren Teil der Tür soll von Schinderhannes voller Wut hineingeschlagen worden sein. Manche Historiker sagen, Schinderhannes habe sich niemals in dieser Gegend des Vogelsberges aufgehalten, andere halten dies sehr wohl für möglich. Die Ausstellungsmacherin hat diese Tür ganz bewusst in die Ausstellung einbezogen. Mit einer Beschreibung oder einer Jahreszahl versehen, vermeint der Besuchende das Objekt in einem Museum zu verstehen. Oft wird er in seinem Wissen bestätigt 'das habe ich in einem anderen Museum auch schon gesehen' - dann wirkt das Objekt glaubhafter oder aber 'ach, das habe ich noch nicht gewusst, das ist ja interessant' und der Betrachter fühlt sich bereichert und belehrt. Doch sprechen die Objekte nur die Sprache, die ihnen in den Mund gelegt wird, können nur die Fragen beantworten, die sie gefragt werden. Der größte Teil der Fragen aber bleibt ungestellt - die meisten Erlebnisse der Objekte bleiben für immer verschwiegen. Eine traurige Tatsache. Die Ausstellung möchte mit dieser Tür, die vielleicht von Schinderhannes bei einem Wutanfall malträtiert worden ist, die Besucher und die Vermittler dazu anregen, sich über die möglichen Wahrheiten der Museumsobjekte zu unterhalten. Nur durch neue Fragen können neue Erkenntnisse gewonnen werden. Neue Fragen entstehen im Kopf, indem man sich Bilder anschaut - "Das Auge schläft - bis der Geist es mit einer Frage weckt" (arabisches Sprichwort). Ein Bild ist auch diese Tür. Und sie hat wahrhaftig sehr viele Geschichten zu erzählen. Schinderhannes hieß mit bürgerlichem Namen Johannes Bückler. Er wurde 1778 im Taunus als Sohn eines "Wasenmeisters" geboren. Dies war die Berufsbezeichnung der Abdecker, d.h. der Menschen, die vom Häuten verendeter und gejagter Tiere lebten. Oft war ihr zweiter Beruf der des Scharfrichters. Dieser Berufsstand lebte außerhalb von Gemeinden und genoss ein schlechtes Ansehen. Auch durften ihre Kinder nur Söhne und Töchter aus anderen Wasenmeisterfamilien heiraten. Sicher ist, dass Johannes Bückler schon in früher Jugend von Kleindiebstählen lebte; er wurde mit 16 Jahren verhaftet und brach aus dem Gefängnis aus. In wie weit die damaligen Gesetze und seine Jugend ihm überhaupt die Möglichkeit boten, sich - aus heutiger moderner Sicht - resozialisieren zu lassen, darüber sind sich Historiker und Germanisten uneinig. Warum er zu einem romantischen Räuberhauptmann stilisiert wurde, der mit edlen Motiven die Reichen bestahl und mit den Armen seine Beute teilte, ist auch nicht hinreichend geklärt. Sicher mögen Zuckmayers Schinderhannes-Roman und die Verfilmung mit Curd Jürgens und Maria Schell dazu ihren Beitrag geleistet haben. Weiter ist gesichert, dass das organisierte Räuberwesen im 17. und 18. Jahrhundert von der Schweiz bis nach Holland links und rechts des Rheins weit verbreitet war und sich auch durch große Prozesse nicht eindämmen ließ. Dies mag durch die Aufteilung der einzelnen Territorien nach der französischen Revolution noch begünstigt worden sein. Im Frühling 1802 gibt Schinderhannes auf und stellt sich den Gendarmen. Er hofft auf eine Begnadigung durch Napoleon und ist geständig. Der Prozess gegen Schinderhannes und 68 weitere Angeklagte findet 1803 im damals französischen Mainz statt; er ist öffentlich. Täglich steigen die Preise der Eintrittskarten - 500 Zuschauer dürfen pro Tag dabei sein. Zwei Tage dauert allein das Verlesen der Anklageschriften. 20 Angeklagte werden schließlich mangels Beweisen frei gesprochen, 20 werden zum Tod durch die Guillotine verurteilt, die anderen werden zu Zuchthausstrafen und Kerkerketten verurteilt. Auch die Hinrichtung findet öffentlich unter großem Zuschauerandrang statt. DAS KRUZIFIX Dieses Kruzifix stammt aus dem 16. Jahrhundert. Es stand in der Kirche in Laubach und wurde bei einem Brand in der Kirche beschädigt. Seit langer Zeit ist es im Schloss an dieser Stelle aufbewahrt worden. Für die Ausstellungsmacherin stellt es den Trost dar, der in der Küche bestimmt oft gesucht wurde. Wir können sicher sein, dass dieser Raum mehr Geheimnisse aufbewahrt, als manch ein anderer Raum in diesem Schloss.

Der Silberturm trägt seinen Namen, weil schon zur Zeit der Errichtung der ursprünglichen Burg im 11. Jahrhundert hier die Schätze der Grafen aufbewahrt wurden. Heute beherbergt dieser Raum ein Herzstück der Ausstellung: ein Seidentextil aus dem Schrein der HL. ELISABETH. Sie ist eine der deutschen Heiligen, die über Jahrhunderte von der christlichen Konfession gefeiert und geehrt wird. Auf sie ist die Gründung des Elisabethenordens zurückzuführen, sie ist die Schutzpatronin von Bäckern, Bettlern, Witwen, Waisen und unschuldig Verfolgten. Ihre Gestalt ist von Legenden umgeben, so dass es für die Historiker sehr schwer ist, ein biographisch korrektes Bild von ihr wieder zu geben. Elisabeth erblickt 1207 das Licht der Welt als Tochter des Königs von Ungarn und dessen Gemahlin Gertrud (Tochter eines bayrischen Herrschers). Wie zu dieser Zeit üblich, wird sie zwecks Herrschaftssicherung als Einjährige mit dem ältesten Sohn des Landgrafen von Thüringen verlobt. Mit vier Jahren muss sie nach Thüringen übersiedeln und wird von ihrer Stiefmutter erzogen. Als der ihr zugesprochene älteste Sohn sehr früh stirbt, wird sie mit dessen Bruder Ludwig IV verlobt. Zwischen beiden hat sich wohl schon zu Kinderzeiten eine enge Freundschaft entwickelt. Elisabeth galt als wild und unzähmbar, von festem eigenem Willen. Sie heiraten 1221 und bekommen 3 Kinder. Ihr Mann Ludwig IV stirbt in einem Kreuzzug. Vor seinem Weggang hat er ihr aber noch den Kreuzprediger - und späteren Ketzerverfolger - Konrad von Marburg zur Seite gestellt. Gegen seine Bevormundung lehnt sie sich immer wieder auf und setzt sich auch durch. Sie verzichtet auf ihre Regentschaft in Thüringen und hilft Hungernden und Leidenden. Mit ihrem Witwenerbe gründet sie ein Hospital in der Nähe der Wartburg. Später folgt sie Konrad nach Marburg, gründet auch hier wieder ein Spital und widmet ihr Leben bis zu ihrem frühen Tod (1231) den Armen und Kranken - auch indem sie so genannte niedere Dienste ausübt. Ihr werden 106 Wunder zugeschrieben, von denen das bekannteste das Rosenwunder ist Dieses besagt, dass sich ein Korb voll Brot auf ihrem Weg zu Hungernden in einen Korb mit Rosen verwandelte. Auf einer Freske ist dieses Wunder auf der Wartburg von Moritz von Schwind dargestellt. Nur vier Jahre nach ihrem Tod wird sie im November1235 in Marburg heilig gesprochen. Es war üblich, die Gebeine von Heiligen in einen mit kostbarer Seide ausgeschlagenen Schrein zu legen. Diese Seiden wurden oft aus Spanien oder Venedig importiert. Üblicherweise webten Männer diese Seiden, während Frauen die Webstühle bespannten und andere Vorbereitungsarbeiten machten. Bei diesem Stück handelt es sich vermutlich um eine in Spanien gewobene Seide. Der Reliquienschrein wird in den Jahren 1249 - 1250 vollendet. Der Reliquienhandel blühte nicht nur mit den eigentlichen Reliquien, sondern auch mit den übrigen Schreinbeigaben. Die wertvollen Textilien, mit welchen der Schrein ausgekleidet war, wurden vermutlich zu Beginn des 19. Jahrhunderts von unbekannten Händlern in viele Stücke zerschnitten. Auch die hier ausgestellte Seide besteht aus zwei Stücken. Sie ist ein Geschenk des Erbprinzen Ferdinand zu Solms-Braunfels aus dem Jahr 1819 an Friedrich Ludwig Christian Graf zu Solms-Laubach. Dieses frühe Datum deutet darauf hin, dass der Schrein schon bei seiner Verschleppung nach Kassel im Jahr 1810 geleert worden ist, obwohl in der Textilfachliteratur meistens von einer Entnahme Mitte des 19. Jahrhunderts die Rede ist. Für Textilrestauratoren und Restauratorinnen ist eine solche Seide ein Leckerbissen. Fädchen werden gezählt, begradigt und gereinigt, die Leuchtkraft der Farben wird bewundert und die Darstellung und Symbolik der Seide wird zu entziffern versucht. So schreibt Leonie von Wilckens 1981 anlässlich des 750. Todestages der hl. Elisabeth: "Bei diesem Sammit in dreibindigem S-Körper sind Binde- und Hauptkette schwarzpurpurfarben, fest Z-gedreht, haben je 14 Fäden auf 1 cm, bei den ungedrehten Schussfäden in Rot und heute ganz leicht gelblichem Weiß sind es je 24 auf 1cm. In versetzten Reihen stehen auf leuchtend rotem Grund, ohne sich zu berühren, große weiße Scheiben, oben und unten leicht zugespitzt, seitlich gerade abgeschlossen. Sie enthalten: oben in der Mitte eine kleinere Scheibe, in die von unten eine zweistielige Palmettblüte gewissermaßen hineinwächst; rechts und links darunter je eine kleine achtblättrige Rosettblüte; noch tiefer in der Mitte eine kleine rote Scheibe mit einem Gesicht: zwei Augen, Nsenspitze und Mund. Der Rapport misst 7x7 cm." 1 KIRCHENFÜRSTENKACHELN Diese Kacheln stammen aus dem 16. Jahrhundert und stellen verschiedene Kirchenfürsten dar. 1 Leonie von Wilckens, in: Sankt Elisabeth, Fürstin, Dienerin, Heilige, Hrsg. Phillips Universität Marburg 1981 TOTENKRONE Der Brauch der Totenkronen war bis Mitte des 20. Jahrunderts bei Protestanten und Katholiken in ganz Mitteleuropa verbreitet. Ledige Personen, Jungen und Mädchen, erhielten bei ihrem frühen Ableben eine Totenkrone. Diese legte man bei der Beerdigung auf das Kopfende des Sarges, oder man gab sie den Toten in die Hand. Nach der Beerdigung brachte die Totenfrau die Totenkrone zurück und die Angehörigen stellten sie auf den Altar, bis der Tischler einen Holzkasten mit einer Epitaphientafel gefertigt hatte. Die Stifter der Krone waren meist die Eltern, in einigen Gegenden auch die Paten. Dieses Brauchtum hatte zum einen die Symbolik der im Tode vollzogenen Hochzeit der Ledigen, so dass die Totenkrone gleichsam als Brautkrone anzusehen ist. Denn nach christlicher Auffassung war die Verehelichung für jeden Menschen notwendig. Zum andern symbolisierte die Totenkrone die Jungfräulichkeit. Totenkronen Sind für diese Gegend erst im 16. Jahrhundert belegt. Zur Zeit der Aufklärung waren die Totenkronen außer Mode gekommen, kamen im Biedermeier aber wieder auf. Allerdings bleiben die Abbildungen von Totenkronen auf Grabsteinen seit der Mitte des 18. Jahrhunderts verschwunden. Bis heute zieren bei christlichen Beerdigungen Blumenbouquets die Särge. Dies ist eine Abwandlung dieses Brauchs. HOLZSTATUETTE DER HL. BARBARA UND KAMEE AUS DEM 13. JAHRHUNDERT. Diese beiden Objekte stammen vermutlich aus der Kirche in Laubach.

Das Münzrecht (Münzhoheit, Münzregal) stand ursprünglich nur dem König zu. Neben dem Zoll- und Marktrecht, dem Geleitschutz, dem Strom- und Bergrecht, blieb ihm als Träger der Staatsgewalt dieses Regal vorbehalten. Etwa ab dem 12. Jahrhundert gingen die Regalien, darunter das Münzrecht, aus der Hand des Königs auf die Landesherren über. Durch einen feierlichen Akt wurden die Territorialherren vom Kaiser oder König mit dem Münzrecht begnadigt. Die "Moneten" (nach der Münzprägestätte Roms neben dem Tempel der Göttin Juno Moneta; monnaie, money, Münze) haben bestimmte Voraussetzungen zu erfüllen. Sie bestehen aus Gold, Silber, Kupfer oder Legierungen. Im Mittelalter kam das meiste Silber aus dem Harz und aus Tiroler Minen. Seit 1510 förderte man im böhmischen Joachimsthal große Mengen Silbererz. Die "Thaler/Taler" (daraus Dollar) erhielten nach den dort geprägten großen Silbermünzen ihren Namen. Will man eine gestandene Person charakterisieren, so sagt man von ihr, sie sei "von echtem Schrot und Korn". Dieser Begriff kommt aus dem Umfeld der Münzherstellung. Das "Schrot" (Raugewicht) bezeichnete das Münzgesamtgewicht, das "Korn" den Feingehalt (Gehalt an Edelmetall). Waren diese Bedingungen erfüllt, konnte man erst von einer vollwertigen Münze sprechen. Neben den Banknoten bestand im Deutschen Reich bis zum Ersten Weltkrieg der Geldumlauf in Goldmünzen. Der Metallwert entsprach dem eingeprägten Nennwert der Münze. Es war das sogenannte "Kurantgeld". Daneben gab es die "Scheidemünzen", deren Materialwert geringer war als der Nennwert. Münzbild, Wertangabe, Prägedatum, Umschriften sind weitere unabdingbare Voraussetzungen für Münzen. Die Numismatik (Münzkunde) ist eine Hilfswissenschaft für Historiker. Sie vermittelt Aufschlüsse über Regierungszeiten, politische Veränderungen (z.B. Euro-Einführung), besondere Ereignisse, Mode, Wappen und vieles andere mehr. In früheren Zeiten war das Abbild des Landesherrn auf einer Münze meist die einzige Möglichkeit, dem Untertan vor Augen zu führen, wie sein Souverän aussah (Bsp.: Louisdor oder Maria-Theresien-Taler). Wie sehr Münzen neben dem Gebrauch als Zahlungs- oder Wertmittel Eingang in unseren Sprachgebrauch gefunden haben, belegen die Sprichwörter: "Der ist keinen Deut wert" (Deut = ehemalige kleinste holländische Scheidemünze), oder "dem zahlen wir’s auf Heller und Pfennig heim". Die Phantasie wird ganz und gar angeregt, wenn man sich nach dem Kinderspiel "Taler, Taler, du musst wandern" vorstellt, welch einen Weg ein Geldstück zurücklegt und welche Schicksale es begleitet hat. Zur Münzprägung waren vielfältige Vorkehrungen zu treffen. Die Münzstätte musste eingerichtet werden, um schmelzen, gießen, auswalzen, ausstückeln (herstellen der runden Schrötlinge), justieren, rändeln und prägen zu können. Vor dem Prägen hatte der Stempelschneider das Münzbild nach einer Zeichnung seitenverkehrt mit einem Stichel in zylinderförmige Stahlstempel einzuschneiden. Zu einem Stempelpaar gehörten der Unterstempel und der Oberstempel für die Vorder- und Rückseite der Münze. Der Münzmeister war für den gesamten Prägeablauf verantwortlich, während der Münzwardein (von ital. und span. guarda=Wächter) als Beamter des Münzherren den Münzmeister zu überwachen hatte. Die Münzprägung bot für Münzfälscher und Gauner ein reiches Betätigungsfeld. Im 17. Jahrhundert begann die Zeit der Kipper und Wipper. Es trat eine Münzverschlechterung dadurch ein, dass man den Feingehalt an Gold oder Silber nach und nach verringerte. Auch die Grafschaft Solms-Laubach hatte ihren Münzskandal. Der gräfliche Sekretär Thomas M. wurde als Münzbetrüger entlarvt und verließ das Land fluchtartig. Er brachte sich zunächst im Solms-Hungischen und später im Solms-Braunfelsischen Gebiet in Sicherheit. Graf Reinhard zu Solms (1491-1562) erhielt am 8. Febr.1552 von Kaiser Karl V. das Recht, in "angegebener Weise Gold- und Silbermünzen nach den Reichsgesetzen prägen zu lassen". Kaiser Ferdinand I. erneuerte dieses Privileg am 20. Juli 1559. Das Münzprivileg bezog sich allein auf die Linie Solms-Lich, nicht auf die Linien Solms-Braunfels und Solms-Laubach. Die von Graf Otto (1496-1522) gestiftete Linie Solms-Laubach (Alt-Laubach) beanspruchte aber auch für sich das Münzrecht. Die Landgräfin Anna von Hessen-Darmstadt (1583-1631), Gemahlin des Grafen Albert Otto I. (1576-1610), richtete in Laubach eine Münzstätte ein. Es sind aber bis jetzt keine Münzen aus dieser Zeit bekannt. Allerdings hat Graf Christian August zu Solms-Laubach (1714-1784) eine stattliche Anzahl Gedenkmünzen prägen lassen. Seine Prägeleidenschaft dürfte darin zu suchen sein, dass er selbst Münzsammler war, der mit den bedeutendsten Münzforschern seiner Zeit in regem Kontakt stand. Im Jahre 1847 gab Solms-Laubach auch Papiergeld zu "Ein Gulden" und "Fünf Gulden" Wert heraus. Die "Cassen-Anweisung" konnte bei allen gräflichen Kassen eingelöst werden. (Text: Gerhard Steinl)

Der Vogelsberg ist das größte Vulkangebiet Deutschlands. Die erloschene Lava ist für einen Wald ein fast zu nahrhafter Boden. Deswegen wachsen hier ursprünglich mehr Laub- als Nadelbäume. Heute wird ein Mischwald angestrebt. Das Wachstum zwischen den Bäumen - Gräser, Kräuter und Blumen - verursacht einen hohen Pflegeaufwand. Forstkulturflächen, Wege und Lichtungen müssen immer wieder freigehalten werden. Das Waldgebiet der Grafschaft Solms-Laubach umfasst ca. 4000 Hektar Wald. Es reicht von Laubach nahezu bis Schotten, von Arnsburg bis Ruppertsburg und Villingen. Es handelt sich um einen sorgfältig gepflegten und kultivierten Wald - eine Arbeit, die früher hauptsächlich von Frauen und Mädchen neben ihrer Arbeit in den Pflanzgärten geleistet wurde. Bis vor wenigen Jahrzehnten galt der Wald als Nahrungsquelle (Jagd). Heute "verdient" er mit der Wald- und Forstwirtschaft. Das Planen und Erkennen, wann welche Bäume angepflanzt, vereinzelt oder abgeholzt werden müssen, welche Bäume richtig wachsen usw. setzt ein umfangreiches Studium sowie jahrelanges Leben mit dem Wald als Erfahrung voraus. Nach dem Fällen eines Baumes wird dieser in verschiedenen Teilen verwertet: die "besten" Teile werden an die Furnier- und Sägewerke verkauft, weitere als Brennholz und die so genannt "schlechtesten" an die Papier- und Zellstoffindustrie. Eine möglichst ertragreiche Verwertung des Holzes setzt wieder jahrelange und umsichtige Erfahrung voraus. Der Wald gewinnt für Politik und Umwelt eine immer wichtigere Bedeutung, da er als Regenerationsquelle für Luft und Wasser, sowie als Naherholungsgebiet immer notwendiger wird. Das Holz, welches aus dem gräflichen Wald in den Handel kommt, ist PEFC-zertifiziert (Pan European Forest Certificaton); dieses Gütesiegel steht für eine garantiert nachhaltige Waldbewirtschaftung - eine Tradition, die hier bis ins 18. Jahrhundert zurückreicht. Karl Georg Graf zu Solms-Laubach ist selbst diplomierter Förster. Bei der Ausbildung zum Förster unterscheidet man zwischen der gehobenen und der höheren Laufbahn. Die gehobene Laufbahn erfordert mindestens sechs Semester Studium an einer Fachhochschule (z.B. Göttingen), anschließendes Praktikum und nach ein bis zwei Jahren die staatliche Prüfung Forstinspektor. Die höhere Laufbahn setzt 8 bis 10 Semester Studium an einer universitären Einrichtung voraus (z.B. Universität Freiburg). Anschließend wird ein Referendariat verlangt, das zu einer Abschlussprüfung als Diplomforstwirt führt. Heute bietet der Wald der Grafschaft Solms-Laubach drei Förstern und fünf Waldarbeitern vollamtliche Arbeit. Zusätzlich werden für das Rücken (Transport der Baumstämme an feste Waldwege) schwere Maschinen zugemietet und für verschiedene Forstarbeiten Forstunternehmen beauftragt. Normalerweise begehen wir den Wald zum Spazieren, zum Sport oder auch zum meditativen Zwiegespräch mit uns selbst. Wir suchen Ruhe und Erholung, wir lauschen in unterschiedlichen Jahreszeiten den unterschiedlichen Vogelstimmen, wir beobachten die Farbveränderungen und Stimmungen, wir suchen die Spuren der Tiere und Menschen. Viele haben einen Lieblingsplatz im Wald oder gar einen Lieblingsbaum. Manchmal scheinen die Bäume zu sprechen. Ob in der Mythologie, in der Religion oder im Märchen: immer wieder wird den Bäumen Wunderhaftes nachgesagt. In der jüdischen und christlichen Welt ist der "Baum der Erkenntnis" im Alten Testament jedem bekannt. War es der Feigenbaum? Der Apfelbaum? Die Gelehrten streiten sich noch immer. Die Mythologie erzählt unzählige Geschichten von Bäumen; egal ob bei Kelten, Griechen, Römern, Germanen oder im Orient, die verschiedensten Bäume wurden verehrt, man sprach ihnen göttliche Kräfte zu. Im indogermanischen Sprachraum wurden die Bäume länger verehrt, während im romanischen Sprachraum, der zu früherer Zeit schon eine expansivere Politik betrieb, Bäume eher abgeholzt wurden, um daraus Kriegsschiffe zu bauen. Bis heute tradieren sich diese verschiedenen Kulturen: das kritische Umweltbewusstsein konnte sich im mittel- und nordeuropäischen Raum eher verbreiten als im südeuropäischen. Als Beispiel - und weil die Grafschaft Laubach einen großen Buchenbestand hat - sei hier die Herkunft des Wortes "Buchstabe" erwähnt: Nach Tacitus (Germania 10) ist von den alten Germanen bekannt, dass sie auf Buchenstäbchen Runen (alte Schriftzeichen) schrieben und diese in die Luft warfen. Nach dem Zufallsprinzip las der Stammesfürst nach einem Gebet zu den Göttern eines dieser Stäbchen auf und verkündete nach Deutung des Zeichens ein Urteil zu dem zu behandelnden Problem. In der Edda wird von einem ähnlichen Verfahren durch den Göttervater Odin erzählt. Auch hängt die Bedeutung des Wortes "lesen" mit dem "auflesen" zusammen, und der Begriff des Blattes, auf das man schreibt, verweist auf das Blatt am Baum. Tatsächlich wurde bei den Griechen und Römern auf Baumblätter geschrieben. Im romanischen Sprachraum ist das lateinische Wort "folium" bis heute im Blatt erkennbar: foglio (italienisch) und feuille (französisch), und im deutschen Sprachgebrauch haben sich die Worte "Folie" und "Foliant" erhalten. In der Kunst spielt der Baum seit jeher eine bedeutsame Rolle. So gibt es den Lebensbaum, den Wunderbaum, den romantischen Baum usw. Vor wenigen Jahren verhüllte das Künstlerpaar Christo und Jeanne-Claude in der Nähe von Basel eine größere Anzahl Bäume in halbtransparenter Folie. Möge manch ein verliebtes Paar unter einem Baum sich Wünsche träumen, die in Erfüllung gehen.

Das Jagen - als archaische männliche Überlebenssicherung - trifft in einem Museum auf das weibliche Pendant: das Sammeln. So sehen Sie in diesem Raum das Zusammentreffen weiblicher und männlicher Fähigkeiten und Fertigkeiten. Seit jeher erfüllte die Jagd zwei Funktionen: sie diente auf der einen Seite der Nahrungsversorgung und auf der anderen dem Vergnügen und der Lust. Viele Volkslieder zeugen noch davon: "Ein Jäger aus Kurpfalz, der reitet durch den grünen Wald und schießt das Wild daher ... Halli hallo, gar lustig ist die Jägerei, all hier auf grüner Heid." Dieses Lied stammt aus einer Zeit, in der das höfische Jagdvergnügen doch manchmal sehr zu Lasten der Tiere überhand nahm. Da zu jener Zeit die Gedanken an eine "ausgewogene Natur" - ein im heutigen Sinn gutes Gleichgewicht zwischen Baumbestand und Wildbestand - noch nicht erkannt waren, ist auch in der Grafschaft Laubach leider fast von einer Ausrottung des Rotwildbestandes anfangs des 20. Jahrhunderts zu sprechen. Graf Georg Friedrich (1899-1969) wird auch der "Hirschvater" genannt; unter seiner Regentschaft konnte sich der Wildbestand erholen. Heute kann man von einer vernünftigen Regelung zwischen Forst- und Jagdwirtschaft sprechen. Dies setzt voraus, dass sich Jäger oder Jägerin in ihrem Jagdgebiet auskennen. Das bedeutet ein jahrelanges Beobachten der Wildbestände und Gewohnheiten der Tiere und sachkundige Führung durch Förster. Man unterscheidet verschiedene Jagdarten: • Pirschjagd - ein oder zwei Jäger gehen dem Wild hinterher, suchen es. • Ansitzjagd - ein oder zwei Jäger warten z.B. auf einem Hochstand auf das Wild, welches an ihrem Standort vorbeikommt. • Bewegungsjagd - bei der man mit mindestens fünf Schützen (nach oben unbegrenzt) und einer nicht festgelegten Zahl von Treibern das Wild treibt (Treibjagden). Die Treiber selber dürfen nicht schießen. Diese Jagden sind meist große gesellschaftliche Ereignisse, die je nach Wildart in der Zeit von Ende Oktober bis Ende Januar stattfinden. • Parforcejagd - eine in Deutschland verbotene Jagdart zu Pferd, bei der nur ein Tier gejagt wird. Die Parforcejagd ist aber in Frankreich und England sehr beliebt. In Deutschland waren die Landschäden durch die Reiterei zu groß und die Entschädigungen an die Bauern und Landwirte zu gering. Für jede Jagd gibt es Regeln und Tabus: Dazu gehört vor allem ein fachgerechter Umgang mit der Waffe und die Auswahl des zu schießenden Wildes, das so genannte Ansprechen des Wildes. Man versucht, das Wild mit einem gezielten Schuss zu töten; das setzt voraus, dass der Jäger solange geduldig wartet, bis das Wild im richtigen Winkel steht. Auch soll man das geschossene Tier in Ruhe sterben lassen und nicht die Hunde hinzulassen. Diese Regel dient auch der Unversehrtheit von Jäger und Hund: ein angeschossenes Tier ist in seiner Panik oft unberechenbar. Auch ist das Schießen in eine Schar von Treibern verboten. Junge Tiere und Muttertiere sind auf jeden Fall zu schonen. Die Auswahl des zu schießenden Wildbestandes richtet sich nach seinen Qualitätsmerkmalen, die Kategorien hierfür sollen einen gesunden und krankheitsresistenten Wildbestand sichern. Wild, das nach dem Schuss nicht in Ruhe sterben kann, schmeckt durch den erhöhten Adrenalinausstoß leicht säuerlich. Hier verhält es sich nicht anders als in der landwirtschaftlichen Viehzucht: nach zu langen Transporten oder Warten unter Stress und Wassermangel bekommt das Fleisch einen anderen Geschmack. Bei allen Jagden ist der Hund ein treuer und wichtiger Begleiter, der schon manchen Jäger gerettet hat. Jagdhunde erhalten eine mindestens zweijährige Ausbildung nach sehr strengen Regeln. Sie sollen das Wild nicht reißen, sondern nur aufsuchen und, bei verletztem Wild, die Spur aufnehmen. Davon erzählt - auf der Balustrade im Jagdzimmer - die Geschichte von Widu, dem getreuen Jagdhund. Er rettete Kinder vor einem angeschossenem Keiler. Gräfin Julia zu Solms-Laubach hat diese Geschichte für das Schlossmuseum neu aufgeschrieben. Die Widu-Geschichte hat sich zur Zeit des Grafen Christian August ereignet. Er war ein passionierter Jäger. Beim Wiener Büchsenmacher Caspar Zelner (oder Zellner) ließ er eine wundervoll gearbeitete Waffe anfertigen. Eine fast identische Waffe wurde von Zelner auch für den österreichischen Kaiser Karl VI, den Vater von Maria-Theresia, hergestellt. Seine Waffe ist im Schloss Schönbrunn in Wien ausgestellt, zusammen mit einem Ölgemälde des damaligen Hofmalers Martin von Meytens. Karl VI ist mit seiner Zelner-Büchse dargestellt. Eine Reproduktion dieses Gemäldes ist hier neben der Zelner-Waffe von Graf Christian August ausgestellt. Ein Originalgemälde von Anton Wilhelm Tischbein zeigt Graf Christian August in einer Jagdszenerie vor dem Schloss Laubach im 18. Jahrhundert.

Der Dichter Rainer Maria Rilke (1875-1926) führte bekanntlich ein ruheloses Wanderleben, immer auf der Suche nach Mäzenen (also Gönnern und Förderern), die ihm das tägliche Auskommen sichern halfen, bzw. ihm in ihren Schlössern und Villen Obdach boten. Im Dezember 1906 lernte Rilke in der Villa Discopoli auf Capri die junge Gräfin Manon zu Solms-Laubach kennen, eine Nichte des Erbgrafen Friedrich (1833-1900). Manon muss wohl eine fröhliche, optimistische und begeisterungsfähige junge Frau gewesen sein, die durch ihre Wesensart Rilke gut tat. Lange Spaziergänge und abendliche Zusammenkünfte vertieften ihre aufkeimende Freundschaft. Rilkes Anliegen, das "bedeutsame" Sehen, das Erfassen der Dinge und ihrer manchmal verborgenen, seltsamen Schönheit stieß bei Manon auf fruchtbaren Boden. Käte Hamburger schreibt: "Die Dinge sind für den Dichter nicht zur bloßen Augenfreude da, sondern sie sind vor ihm als Aufgabe, sie stellen die Forderung an ihn, noch einmal hervorgebracht, ,bedeutend' hervorgebracht, das heißt, in ihren besonderen Sein und Sosein erkannt und mit den Mitteln des Dichters noch einmal geschaffen zu werden ? ,so wie selber die Dinge niemals/innig meinten zu sein.' Nach Capri entspann sich ein Briefwechsel; und der Dichter sandte Manon bis 1913 insgesamt 19 Briefe, die hier in der Schlossbibliothek aufbewahrt werden. Um für sein Werk Verständnis bei der manchmal kritischen jungen Gräfin zu wecken, übergab er ihr eine kalligraphisch gestaltete Abschrift des berühmten Gedichts "Der Panther", die sich ebenfalls unter den Dokumenten befindet und hier im Faksimile zu bewundern ist. Dies könnte der Schreibtisch gewesen sein, an dem Manon die Briefe las und beantwortete. Eine vertiefende Ausstellung der Briefe und Gedichte ist zur Zeit auch in der Bibliothek zu sehen. Rilke - Manon - Briefwechsel Im Jahre 1905 lernten Rilke und seine Frau Clara in Dresden im Weißen Hirsch während eines Kuraufenthaltes die Gräfin Luise von Schwerin, geb. Nordeck zu Rabenau kennen. Die Gräfin fand Gefallen an dem Künstlerehepaar, schenkte ihnen Bücher ? u.a. über Rodin, für den sich Clara interessierte, und lud beide zum Besuch ihres Schlosses Friedelhausen bei Gießen ein. Zur Familie gehörten auch Julie von Nordeck (Tante Nonna), ihre Stiefmutter, und die Schwester Alice Fähndrich, die eine Villa auf Capri besaß. In den Jahren 1905 und 1906 hielt sich Rilke zeitweilig auch mit seiner Tochter Ruth in Friedelhausen auf, besuchte Marburg, wo er die Elisabethkirche bewunderte, und unternahm Bootsfahrten auf der Lahn. Bald fühlte er sich der Familie zugehörig, und so verwundert es nicht, dass er ? im November 1906 - alsbald auch in Capri die Freundschaft fortsetzen durfte. Dort richtete ihm Frau Fähndrich (in den Briefen Tante Alla) im Gartenhaus der Villa Discopoli einige Räume zum höchsteigenen Gebrauch ein. Das "Rosenhäusl" enthielt sogar ein Stehpult nach seinen Maßangaben. Zunächst war er hier ganz für sich, doch kurz vor Weihnachten fanden sich Frau Fähndrich, Julie von Nordeck und die junge Gräfin Manon zu Solms?Laubach ein, mit der er lange Spaziergänge unternahm. "Das Erkunden Anacapris, der Aufstieg auf den Monte Solaro, oder der Besuch der Grotte von Migliera und der kleinen Kirche Sarita Maria a Cetrella erschlossen eine Landschaft wie die Griechenlands... An den Abenden waren die Damen ein aufmerksames Publikum, wenn sie bei ihren Handarbeiten saßen oder für ihn einen Apfel schälten, bereit, seine Tagesarbeit zu hören..." (zitiert nach Donald A. Prater, Ein klingendes Glas. Das Leben R.M. Rilkes, Hamburg 1989). In den Jahren darauf - bis 1913 - schreibt Rilke der "reizenden" Manon insgesamt 19 Briefe, die in der Schlossbibliothek von Laubach aufbewahrt werden. Manons Briefe an ihn sind verloren. Rilke geb. 04.12. 1875 in Prag, gest. 29.12. 1926 in Val Mont an Leukämie, beerdigt in Raron Manon geb. 03.12. 1882 in Straßburg, gest. 19.11. 1975 in Marburg, beerdigt am 24.11.1975 in Laubach. (Text: T. Wellenkötter)